El Impresionismo Musical se desarrolló a finales del siglo XIX en Francia, aunque también tuvo influencias en otros países europeos. Este movimiento artístico surge como una respuesta a la rigidez de la música clásica y romántica de la época. Los compositores impresionistas buscaban crear una música más evocativa, inmediata y visual, que pudiera transmitir sensaciones y experiencias sensoriales.

Uno de los principales antecedentes del Impresionismo Musical fue la música de Debussy, quien utiliza tonos suaves y difusos para evocar una sensación de ambiente y paisaje. Otro influyente es el compositor Maurice Ravel, quien en su obra Bolero utiliza una técnica llamada Orquestación, que consiste en ir agregando instrumentos de forma progresiva para lograr un efecto de aumento en la intensidad de la música.

El Impresionismo Musical también fue influenciado por otros movimientos artísticos de la época, como el Impresionismo Pintura, la poesía simbolista y la literatura. La influencia del arte visual en la música se puede observar en la obra de compositores como Claude Debussy, cuyas piezas evocan paisajes impresionistas y escenas triviales de la vida cotidiana.

En conclusión, el Impresionismo Musical surgió a fines del siglo XIX como un movimiento que buscaba romper con la rigidez de la música clásica y romántica. Fue influenciado por la música de Debussy y Ravel, así como por otros movimientos artísticos de la época. La música impresionista se caracteriza por la utilización de tonos suaves y difusos, formas disueltas y una atención particular a los efectos de ambiente y paisaje.