La canción 'Signos' es una de las canciones más conocidas de la banda argentina Soda Stereo, lanzada en 1986 en su segundo álbum llamado 'Nada personal'.

La letra de la canción fue escrita por el líder de la banda, Gustavo Cerati, y habla sobre la profundidad del amor y las complejidades que representan los sentimientos.

En la canción, Cerati utiliza 'signos' como metáfora para todo lo que representa cada persona en la vida de alguien más. Cada uno de estos signos tiene un significado y valor propios, y se conectan de manera compleja en el camino del amor.

El mensaje principal de la canción es que el amor no es algo fácil y sencillo, sino que implica muchas emociones y decisiones que deben tomarse a lo largo del camino.

La canción también trata sobre la incomunicación y la falta de entendimiento entre las parejas que pueden llevar a la tristeza y el dolor.

A lo largo de la canción, se presenta la idea de que las emociones son difíciles de entender, pero son parte esencial de nuestras vidas y no podemos dejar de sentir o experimentarlas. Todos los 'signos' son importantes, pero algunos pueden ser más difíciles de interpretar que otros.

En resumen, la canción 'Signos' es un himno al amor y a los sentimientos complicados que lo acompañan, asumiendo la complejidad que representa en nuestras vidas.

¿Qué quiere decir la canción signos?

La canción "Signos" es uno de los éxitos más recordados del cantante argentino Gustavo Cerati. Fue lanzada en 1986 como parte del álbum "Signos", que se convirtió en uno de los discos más influyentes del rock latinoamericano.

En cuanto a la letra, "Signos" es una canción que ha dado mucho de qué hablar. En líneas generales, se trata de una reflexión acerca de la incomunicación y la dificultad de expresar las emociones. La canción es un llamado a la acción, a dejar de lado los miedos y las barreras que nos impiden conectarnos con los demás.

En la letra, Cerati habla de la importancia de la comunicación no verbal, de los gestos y las miradas que pueden decir más que las palabras. La canción hace referencia a signos como "tonos, gestos, frases y palabras mal dichas", que pueden ser interpretados de diferentes maneras y generar malentendidos y desencuentros.

Además, "Signos" también aborda la temática de la soledad y el aislamiento, que se acentúan en una sociedad cada vez más conectada pero también más individualista. La canción invita a reconocer que en ocasiones necesitamos de otros para sentirnos completos, para encontrar consuelo y compañía en momentos difíciles.

En definitiva, la canción "Signos" es un mensaje sobre la importancia de la comunicación, la empatía y la conexión emocional. Es una invitación a dejar atrás los signos que nos alejan de los demás y a buscar aquellos que nos acercan y nos hacen sentir vivos.

¿Quién escribio signos?

Signos, una de las canciones más emblemáticas del grupo de rock argentino Soda Stereo, fue escrita por el fallecido vocalista y compositor Gustavo Cerati en 1986.

La historia detrás de la creación de esta canción cuenta que Cerati la escribió en un tren que viajaba de Londres a París, mientras miraba la noche pasar por la ventana y se inspiraba en la estética de las letras de las marquesinas de las estaciones.

Signos se convirtió en un éxito instantáneo y desde entonces se ha convertido en una canción icónica del rock en español, la cual sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos y sigue siendo una de las canciones más populares del repertorio de Soda Stereo.

¿Qué significa la canción Un misil en mi placard de Soda Stereo?

Soda Stereo es una influyente banda de rock argentino que logró conquistar a millones de seguidores en todo el mundo desde su formación en la década de 1980. Su canción "Un misil en mi placard" es una de las más emblemáticas y populares en la historia de la música latinoamericana.

La letra de la canción describe la vida cotidiana de una persona que se siente frustrada e insatisfecha con su existencia. Un día, esta persona decide guardar un misil en su armario con el fin de generar un cambio radical en su vida. A través de metáforas y simbolismos, Soda Stereo expresa su visión de la realidad política y social de Argentina en aquella época.

En general, "Un misil en mi placard" se interpreta como una crítica a la opresión política que afectaba a la sociedad argentina. La canción sugiere que una solución radical y violenta es necesaria para sacudir a la sociedad de su letargo y luchar contra la corrupción y la injusticia.

Esta canción es un ejemplo del estilo lírico y musical característico de Soda Stereo, que fusiona el rock, el pop y el punk. La banda siempre mantuvo una postura política crítica y comprometida, lo que le valió un gran respeto entre sus fans.

En resumen, "Un misil en mi placard" es una canción icónica de Soda Stereo que aborda temas profundos y controversiales relacionados con la realidad social y política de Argentina. El simbolismo y la metáfora utilizados permiten una interpretación rica y compleja de la canción, que sigue siendo relevante hoy en día para muchos seguidores de la banda.

¿Cuándo salió signos de Soda Stereo?

Si eres un amante de la música latinoamericana, seguro que has escuchado sobre Soda Stereo, una de las bandas más influyentes y exitosas de la década de los 80 y 90. Uno de sus álbumes más icónicos es "Signos", lanzado en 1986.

Este disco fue el tercer álbum de estudio de la agrupación argentina y se convirtió en un éxito no solo en su país de origen, sino en varios países de Latinoamérica. "Signos" contiene canciones que se han convertido en clásicos de la música rock en español como "Persiana Americana", "En La Ciudad de la Furia" y "No Existes".

La producción de este álbum estuvo a cargo de Carlos Alomar, guitarrista de David Bowie y fue grabado en Nueva York. Además, cuenta con colaboraciones de otros artistas como Tweety González en los teclados y Daniel Melero en la producción de algunos temas.

"Signos" es sin duda uno de los discos más emblemáticos de Soda Stereo y marcó un antes y después en su carrera. Con canciones potentes, llenas de fuerza y letras profundas, este álbum se convirtió en una verdadera obra de arte. Si aún no lo has escuchado, te invitamos a que lo hagas y descubras por qué es considerado uno de los mejores discos de rock en español de todos los tiempos.