Una progresión diatónica es una secuencia de acordes que se basa en las notas de una escala diatónica, la cual consta de siete notas diferentes. Estos acordes se armonizan a partir de las notas de la escala y se utilizan para construir una canción o una pieza musical.

La progresión diatónica sigue una secuencia específica de acordes de acuerdo a la estructura de la escala. Esta estructura se basa en la distancia entre las notas de la escala, que puede ser de un tono o de un semitono. Por ejemplo, en la escala de Do mayor, la progresión diatónica sigue la secuencia de acordes: Do - Re menor - Mi menor - Fa - Sol - La menor - Si disminuido.

Cada acorde de la progresión diatónica tiene una función armónica dentro de la tonalidad. Los acordes principales o tónicos (Do, Re menor y Mi menor) tienen una función de estabilidad y resolución. Los acordes de dominante (Sol y Si disminuido) tienen una función de tensión y resolución, mientras que los acordes de subdominante (Fa y La menor) tienen una función de transición entre los acordes principales y de dominante.

La progresión diatónica se utiliza en una variedad de géneros musicales, como el rock, el pop y el jazz. Al seguir esta secuencia de acordes, se crea una sensación de fluidez y coherencia en la música. Esto permite que el oyente pueda anticipar y comprender la estructura de la canción, lo cual es fundamental para la armonía y la melodía.

En resumen, una progresión diatónica es una secuencia de acordes basada en la escala diatónica. Estos acordes siguen una estructura específica y tienen diferentes funciones armónicas dentro de la tonalidad. La progresión diatónica se utiliza ampliamente en la composición musical y es fundamental para crear una sensación de fluidez y coherencia en la música.

¿Qué es una progresión armónica?

Una progresión armónica es una secuencia de acordes relacionados entre sí que se utiliza en la música para crear una sensación de movimiento y resolución. Los acordes en una progresión armónica se construyen a partir de las notas de una escala determinada y siguen una estructura predefinida.

La progresión armónica más común es la progresión de acordes que se utiliza en la música occidental, que sigue la estructura de acorde mayor, acorde menor, acorde menor, acorde mayor, acorde mayor, acorde menor y acorde disminuido. Esta estructura permite crear melodías y armonías agradables al oído y con una sensación de resolución.

La progresión armónica también puede incluir acordes adicionales, como acordes suspendidos o acordes de séptima, que añaden variedad y tensión a la música. Estos acordes se utilizan para crear cambios más interesantes y emocionalmente impactantes en una canción.

En la teoría musical, las progresiones armónicas se representan mediante símbolos de acorde, que indican los acordes que se deben tocar en una secuencia determinada. Estos símbolos suelen incluir letras y números que representan el tipo de acorde (mayor, menor, suspendido, séptima, etc.) y la nota base del acorde.

En resumen, una progresión armónica es un conjunto de acordes relacionados entre sí que se utilizan en la música para crear movimiento y resolución. Estas progresiones siguen una estructura predefinida y pueden incluir acordes adicionales para añadir variedad y tensión. Los símbolos de acordes se utilizan para representar las progresiones armónicas en la teoría musical.

¿Cómo se crean las progresiones de acordes?

Una progresión de acordes se crea combinando diferentes acordes en una secuencia. Los acordes son conjuntos de notas que se tocan juntas para formar la armonía en la música. La armonía es la base de una canción y determina cómo suenan los acordes en relación entre sí.

Para crear una progresión de acordes, primero se debe tener conocimiento de cómo se construyen los acordes. Los acordes están formados por notas que se encuentran a una distancia de tercera en la escala musical.

Una vez que se conocen los acordes básicos, se puede comenzar a crear una progresión. Una técnica común es utilizar una progresión de cuatro acordes en una secuencia. Estos acordes suelen pertenecer a la misma tonalidad y se eligen según la estructura de la canción.

Por ejemplo, se puede comenzar con un acorde de tónica para establecer la tonalidad de la canción. Luego se pueden utilizar acordes de subdominante y dominante para agregar tensión y movimiento a la progresión. Finalmente, se puede cerrar con un acorde de reposo para darle una sensación de conclusión.

Otra forma de crear progresiones de acordes es experimentar con diferentes inversiones y voicings. Las inversiones consisten en cambiar el orden de las notas en el acorde, mientras que los voicings se refieren a las diferentes formas de tocar el mismo acorde en diferentes partes del teclado o la guitarra.

El uso de técnicas como cambios de tonalidad, alteraciones y modulaciones también pueden agregar variedad y emoción a una progresión de acordes. Estas técnicas permiten cambiar la tonalidad de la canción y explorar diferentes ideas musicales.

En resumen, las progresiones de acordes se crean combinando acordes en una secuencia que determina la armonía de una canción. Se puede jugar con diferentes acordes, inversiones, voicings y técnicas para agregar interés y emoción a la música.