La música es un arte que combina diferentes elementos, como el ritmo, la melodía y la armonía para crear una obra sorprendente y emocionante. Dentro de la armonía, uno de los temas más importantes es el de los Dominantes Secundarios.

En términos simples, los dominantes secundarios son acordes que se utilizan como preparación para acercarse a otro acorde. Estos acordes se forman a partir de la tonalidad principal de la pieza y se utilizan para proporcionar un sonido de tensión que eventualmente se resuelve en el acorde principal.

Un ejemplo de esto se puede ver en la canción "I Want to Hold Your Hand" de los Beatles. El acorde de C mayor es el acorde principal, pero se puede escuchar en la progresión de acordes que la música emplea el acorde de A7, que es el dominante secundario del acorde D menor. Este acorde actúa como una anticipación del acorde principal y crea tensión antes de la resolución.

La introducción de los dominantes secundarios en la música puede agregar una sensación de complejidad y variedad tonal a la pieza. Además, cuando se tocan los acordes secundarios dominantes, la música puede adquirir un efecto más emocional que transmite diferentes estados o sensaciones.

Los músicos pueden aprender a incorporar los dominantes secundarios en su música a través del estudio de la teoría musical y la práctica regular. Al comprender cómo se utilizan los acordes secundarios dominantes en las diferentes piezas de música, los músicos pueden implementar estas técnicas para crear canciones que sean más interesantes y cautivadoras.

En resumen, los dominantes secundarios son un elemento importante dentro de la armonía de la música que crean una sensación de tensión y anticipación. Al comprender cómo se utilizan estos acordes, los músicos pueden agregar complejidad y variedad tonal a sus piezas. Aprender a incorporar los acordes secundarios dominantes es una habilidad valiosa que puede llevar la música a otro nivel.

¿Qué son los acordes secundarios?

Los acordes secundarios son una técnica comúnmente utilizada en la armonía de la música. Básicamente, se trata de acordes que se utilizan para hacer progresiones armónicas más interesantes y complejas.

Los acordes secundarios son aquellos que tienen una relación armónica temporal con el acorde principal. Generalmente, se utilizan acordes secundarios para marcar la dominante de otros acordes de una tonalidad, lo que proporciona una sensación de movimiento armónico y tensión.

Por ejemplo, si en una canción está el acorde principal de Do mayor, se puede utilizar un acorde secundario de la dominante de la tonalidad de Do, que es Sol mayor. De esta forma, se crea una progresión armónica interesante que añade tensión a la canción. Los acordes secundarios se pueden utilizar tanto en la música clásica como en la música popular.

¿Qué es una dominante auxiliar?

La dominante auxiliar es un acorde secundario que se utiliza para darle un matiz diferente a la tonalidad principal de una canción. Es un acorde que se toca breve pero se convierte en eficaz para generar tensiones armónicas y brindar variabilidad y riqueza sonora a la obra musical.

Normalmente se situará en una relación de quinta de la dominante o el subdominante de la tonalidad, es decir, que se colocará en el mismo "peldaño" de la escala diatónica. En este sentido, la dominante auxiliar actúa como un acorde que prepara a la dominante principal, la cual tendrá una función desenlazante y de conclusión de la progresión armónica.

La dominante auxiliar es también conocida como la "dominante de la dominante", y se representa en la fórmula armónica como V/V, indicando que es la quinta nota sobre la dominante. Por ejemplo, si estuviéramos en la tonalidad de Sol mayor, la dominante principal sería el acorde de Re7 y la dominante auxiliar sería el acorde de La7, el cual se colocaría antes del acorde de Re7 para preparar la resolución armónica.

En definitiva, la dominante auxiliar es un recurso armónico que se utiliza para ofrecer variantes y progresiones distintas a las típicas. Es una herramienta que permite a los compositores y arreglistas explorar y experimentar en el campo de la armonía musical y así añadir texturas y matices inesperados a la obra en su conjunto.

¿Qué significa acordes dominantes?

Los acordes dominantes son aquellos que tienen cierta tensión y tienden a resolver en otros acordes. ¿Pero qué significa esta tensión y cómo identificarlos? Un acorde dominante se construye a partir de la quinta nota de la escala y se representa con la letra "V". Por ejemplo, en la escala de Do mayor, el acorde dominante es el G7.

Los acordes dominantes tienen la particularidad de que contienen una nota llamada séptima menor, que genera la tensión característica de estos acordes. De esta manera, cuando se toca un acorde dominante, se crea una sensación de incompletitud, como si necesitara continuar hacia otro acorde. Por eso, en la música se suelen utilizar para crear resoluciones armónicas, es decir, para vincular los acordes entre sí.

Existen distintas formas de utilizar los acordes dominantes en la música. Una de las más comunes es el uso del quinto grado como preparación para el I (el acorde tónico). Por ejemplo, en una progresión de acordes C - G - Am - F, el acorde G generaría una preparación para el acorde C, creando una sensación de resolución.

En resumen, los acordes dominantes representan una tensión que se resuelve en otros acordes, y son fundamentales en la música para crear progresiones armónicas y vincular los acordes entre sí. Saber identificarlos y utilizarlos adecuadamente en una composición es esencial para lograr una armonía fluida y cohesionada.

¿Qué es una doble dominante?

La doble dominante es una técnica musical utilizada para crear tensión y anticipación en una canción o pieza. Se trata de agregar un acorde dominante (V) antes de otro acorde dominante, creando así una "doble dominante".

Por ejemplo, si estuviéramos en la tonalidad de Do mayor, el acorde V sería Sol mayor. Si agregamos un acorde V antes de Sol mayor, tendríamos la doble dominante, que sería Re mayor.

La doble dominante es una forma de preparar el oído del oyente para un cambio tonal o armónico en la canción. Por lo tanto, es bastante común en la música popular y en el jazz, ya que estos géneros utilizan a menudo progresiones armónicas más complejas.

Además de ser un recurso para crear tensión y anticipación, la doble dominante también puede ser utilizada para modulaciones de llave o tonalidad. Al agregar una doble dominante que apunta a una tonalidad diferente, es posible cambiar la tonalidad de la música de forma fluida y natural.

En resumen, una doble dominante es un acorde V agregado antes de otro acorde V, utilizado para crear tensión, anticipación y, en ocasiones, para cambiar la tonalidad de una canción. Es una técnica interesante y valiosa para los músicos que buscan explorar nuevos horizontes armónicos.